最後的練習是承續上週的汐止夢湖，
只是這回是先上簽字筆線輪廓，
再綜合八週所學的技巧一一上色。
如果說，
上週的直接上色是［寫意版］夢湖，
本週的細緻畫法就是［擬真版］夢湖。
理論上應該不同，但因為初學技術太糟，好像沒什麼差。
(細緻+龜毛+想東想西=擬真版)
(快速一次上色+想不了太多=寫意版)
(直接按快門+玩比較重要=何必畫版)
真要擬真，拍張照就好了，何必大費周章畫畫？
這時我想到以前剛習攝影時，
老師說的比喻：繪畫是一種加法，攝影是一種減法的藝術。
這些年我奉為規臬地依循攝影的腳步，
透過觀景窗的取捨，自以為是的摘取當下的真實，
直到開始畫畫，開始反思真實的定義，
因為眼見不一定為真，心裡的感受透過筆觸如實的印記在紙上，
對綠豆而言，反而更接近那一刻所見所思的一次呈現。
離題了，
速寫的學習只是開始，
如何在侷限的空間和時間裡，
複製當下的心境和光影，留下值得回味的真實，
這不僅是技術層面的問題，
更多的是你想留下的是什麼？
最後，王傑老師的叮嚀，
當提起勇氣出外寫生時，請～量～力～而～為～(大概怕大家受到挫折)
在此之前，多練基本功，留意生活裡的小角落，
這是綠豆給自己2012年的期許。
